MOVIE REVIEW: "Cry Macho" (2021)

Synopsis: Mike Milo, a former rodeo star and horse breeder who, in 1979, takes a job from a former boss to bring his son, who lives in Mexico, home. Forced to make their way to Texas via back roads, this unlikely duo faces an unexpected and challenging journey, during which the weary rodeo star discovers unexpected connections and his path to redemption.

Longevity within Seventh Art is not something that everyone can maintain and for any professional it is difficult to remain within this industry with a high relevance and recognition over the years. Names, faces, voices, performances... Everything can be forgotten in a "blink of an eye", but some presences are in their essence so strong and meaningful, that they bravely manage to stand the test of time. Clint Eastwood is undoubtedly one of these examples, and at the height of his 91 years, he returns to the spotlight of cinemas and delivers a very intimate movie, full of nostalgia and touching moments throughout its beautiful execution.

Magazine HD

Based on the book of the same name by N. Richard Nash, the script is built around an embittered and resentful man who is now trying to find a path to redemption, from a glorious past that is now just an important set of memories that keeps him alive. Within a simple plot (very simple to the point of being monotonous at times), the story is built with an unusual bond between the nostalgic rodeo champion and a young rebellious boy who lives making trouble to stay alive, while fleeing from her own inconsequential mother and her henchmen. An unlikely pair, but one that works well.

Again evoking a nostalgic atmosphere, in addition to acting, Clint Eastwood also directs the movie and delivers competent, albeit inert, work. Betting on a narrative full of trivial escapisms to give the "perfect excuse" to limit Eastwood's physical action moves (like getting into a fight or even holding a gun to defend himself), and also, to try to create a drama with a familiar touch to thrill without betting on elements full of clichés, the movie is a modest representation of reparations, involving past mistakes and, at the same time, fueling the search for a better future every new day.

Folha PE

The script's pace is slow and the construction of the plot takes place under not very strong pretexts (at least, within the proposal of the movie itself), but in a captivating way, the events create a bond with everything that is being shown on the screen and "attract" the public's attention by the unexpected friendship between the protagonists (with opposite personalities, but that complement each other by being essentially equal) and after a good development, there is space for the supporting cast to show good performances (with appeal emotional, and this greatly strengthens the final result of the project). Somehow the movie grows but remains inert.

In many moments, it's as if the execution of the movie has a rotation movement and doesn't realize that, most of the time, it's making a movement around itself (but without presenting episodes that strengthen its scope). This is detrimental because even though the cast is charismatic and delivers great interactions (but with moderate performances), it turns out not to be enough to streamline things. Much of the support the movie has comes from competent cinematography, which creates great sequences in the midst of a "road movie" that could have been much better, more dramatic and much more intense if it had been better planned.

Herdeiro Nerd

Most of the success of this movie comes from Eastwood's sensitive talent in directing projects that find, and do so assertively, in family drama (in different layers) the "ideal formula" to exist with coherent relevance and even though it's not so well executed (as is the case with this script), it still brings consistency in its quality. Eastwood's legacy is immense, he knows what he does (even if he doesn't do it with the expected excellence) and he knows how to tell a dramatic story. In this project, there is a very nostalgic appeal and this is consistently reflected in the "golden age" of western movies (which are the basis of his career).

Steadily directing the movie, Eastwood delivers a concise work. Without risking too much from different angles and unleashing complex situations, he maintains the simplicity of a narrative that finds its greatest narrative support in its characters. A group of punctual characteristics reinforce the drama that exists and that define the construction of each one of the characters. Not all are well developed, but still, a very positive balance is seen on the screen... However, there is no big highlight. The deepening of the plot, and especially its consequences tend to be a little sloppy because everything ends abruptly.

Guizmo Story

Without finding its definitive guide to efficiently evolving, Cry Macho, is "stuck" in the middle of the path, always moving forward, but without making bold moves. The visual appeal is quite interesting, because the photography work is beautiful, the dense lighting favors the plot and along with a well-chosen "pale" color palette, a good soundtrack and editing work that gets to the point (even if the script often doesn't do that)... The complete package is extremely useful and satisfying, proving once again that Eastwood's talent is inspiring and that it always deserves a lot of attention.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: "Cry Macho" (2021)

Sinopsis: Mike Milo, ex estrella del rodeo y criador de caballos que, en 1979, acepta el trabajo de un exjefe para llevar a su hijo, que vive en México, a casa. Obligado a dirigirse a Texas por carreteras secundarias, este dúo insólito se enfrenta a un viaje inesperado y desafiante, durante el cual la cansada estrella del rodeo descubre conexiones inesperadas y su camino hacia la redención.

La longevidad dentro de Séptimo Arte no es algo que todos puedan mantener y para cualquier profesional es difícil mantenerse dentro de esta industria con una alta relevancia y reconocimiento a lo largo de los años. Nombres, rostros, voces, actuaciones... Todo se puede olvidar en un "abrir y cerrar de ojos", pero algunas presencias son en su esencia tan fuertes y significativas, que logran resistir valientemente la prueba del tiempo. Clint Eastwood es sin duda uno de estos ejemplos, y en la cúspide de sus 91 años, vuelve a ser el centro de atención de los cines y entrega una película muy íntima, llena de nostalgia y momentos conmovedores a lo largo de su bella ejecución.

Basado en el libro del mismo nombre de N. Richard Nash, el guión está construido alrededor de un hombre amargado y resentido que ahora está tratando de encontrar una forma de redención, de un pasado glorioso que ahora es solo un importante conjunto de recuerdos que conserva él vivo. Dentro de una trama simple (muy simple hasta el punto de ser monótona a veces), la historia se construye con un vínculo inusual entre la nostálgica campeona del rodeo y un joven rebelde que vive haciendo problemas para mantenerse con vida, mientras huye de su propia madre intrascendente. y sus secuaces. Un par poco probable, pero que funciona bien.

Nuevamente evocando una atmósfera nostálgica, además de actuar, Clint Eastwood también dirige la película y ofrece un trabajo competente, aunque inerte. Apostar por una narrativa llena de escapismos triviales para dar la "excusa perfecta" para limitar los movimientos de acción física de Eastwood (como meterse en una pelea o incluso empuñar un arma para defenderse), y también, para intentar crear un drama con un toque familiar. Para emocionar sin apostar por elementos cargados de tópicos, la película es una modesta representación de reparaciones, que implica errores pasados ​​y, al mismo tiempo, alimenta la búsqueda de un futuro mejor cada nuevo día.

El ritmo del guión es lento y la construcción de la trama se da bajo pretextos no muy fuertes (al menos, dentro de la propuesta de la propia película), pero de manera cautivadora, los hechos crean un vínculo con todo lo que se muestra en la película. pantalla y "atraer" la atención del público por la inesperada amistad entre los protagonistas (con personalidades opuestas, pero que se complementan por ser esencialmente iguales) y luego de un buen desarrollo, hay espacio para que el elenco de apoyo muestre buenas actuaciones (con atractivo emocional, y esto fortalece mucho el resultado final del proyecto). De alguna manera, la película crece pero permanece inerte.

En muchos momentos, es como si la ejecución de la película tuviera un movimiento de rotación y no se diera cuenta de que, la mayoría de las veces, está haciendo un movimiento sobre sí mismo (pero sin presentar episodios que fortalezcan su alcance). Esto es perjudicial porque a pesar de que el elenco es carismático y ofrece excelentes interacciones (pero con actuaciones moderadas), resulta no ser suficiente para simplificar las cosas. Gran parte del apoyo que tiene la película proviene de una cinematografía competente, que crea grandes secuencias en medio de una "road movie" que podría haber sido mucho mejor, más dramática y mucho más intensa si se hubiera planeado mejor.

La mayor parte del éxito de esta película proviene del sensible talento de Eastwood en la dirección de proyectos que encuentran, y lo hacen de manera asertiva, en el drama familiar (en diferentes capas) la "fórmula ideal" para existir con una relevancia coherente y aunque no esta tan bien ejecutado (como es el caso de este script), aún aporta consistencia en su calidad. El legado de Eastwood es inmenso, sabe lo que hace (aunque no lo haga con la excelencia esperada) y sabe cómo contar una historia dramática. En este proyecto, hay un atractivo muy nostálgico y esto se refleja constantemente en la "edad de oro" de las películas occidentales (que son la base de su carrera).

Al dirigir la película de manera constante, Eastwood ofrece un trabajo conciso. Sin arriesgar demasiado desde distintos ángulos y desatando situaciones complejas, mantiene la sencillez de una narrativa que encuentra su mayor soporte narrativo en sus personajes. Un conjunto de características puntuales refuerzan el drama que existe y que definen la construcción de cada uno de los personajes. No todos están bien desarrollados, pero aún así, se ve un balance muy positivo en la pantalla... Sin embargo, no hay gran destaque. La profundización de la trama, y ​​sobre todo sus consecuencias, suelen ser un poco descuidadas porque todo termina de forma abrupta.

Sin encontrar su guía definitiva para evolucionar de manera eficiente, Cry Macho, se queda "atascado" en el medio del camino, siempre avanzando, pero sin hacer movimientos audaces. El atractivo visual es bastante interesante porque el trabajo de fotografía es hermoso, la iluminación densa favorece la trama y junto con una paleta de colores "pálidos" bien elegida, una buena banda sonora y un trabajo de edición que logra ir al grano (incluso si el guión a menudo no hace eso)... El paquete completo es extremadamente útil y satisfactorio, lo que demuestra una vez más que el talento de Eastwood es inspirador y que siempre merece mucha atención.

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CRÍTICA DE FILME: "Cry Macho - O Caminho para Redenção" (2021)

Sinopse: Mike Milo, uma antiga estrela de rodeo e criador de cavalos que, em 1979, aceita um trabalho de um antigo patrão para trazer o seu filho, que vive no México, para casa. Forçados a fazer o caminho para o Texas por estradas secundárias, este duo improvável enfrenta uma viagem inesperada e desafiadora, durante a qual, a cansada estrela de rodeo descobre ligações inesperadas e o seu caminho para a redenção.

A longevidade dentro da Sétima Arte não é algo que todo mundo consegue manter e para qualquer profissional é difícil se manter dentro dessa indústria com uma alta relevância e reconhecimento ao longo dos anos. Nomes, rostos, vozes, performances... Tudo pode ser esquecido num "piscar de olhos", mas algumas presenças são em sua essência tão fortes e significativas, que conseguem bravamente resistir ao teste do tempo. Clint Eastwood é sem dúvidas um desses exemplos, e no auge dos seus 91 anos, volta para as luzes dos holofotes dos cinemas e entrega um filme muito intimista, cheio de saudosismo e momentos tocantes ao longo de sua bonita execução.

Baseado no livro homônimo de N. Richard Nash, o roteiro é construído em torno de um homem amargurado e ressentido, que agora está tentando encontrar um caminho para redenção, de um passado glorioso que agora é apenas um importante conjunto de lembranças que o mantém vivo. Dentro de uma trama simples (bem simples ao ponto de ser monótona em alguns momentos), a história vai sendo construída com um inusitado laço entre o campeão de rodeio saudosista e um jovem garoto rebelde que vive aprontando confusões para se manter vivo, enquanto foge da própria mãe inconsequente e seus capangas. Uma dupla improvável, mas que funciona bem.

Evocando novamente uma atmosfera nostálgica, além de atuar, Clint Eastwood também dirige o filme e entrega um trabalho competente, apesar de inerte. Apostando em uma narrativa cheia de escapismos triviais para dar a "desculpa perfeita" para limitar os movimentos de ações físicas de Eastwood (como entrar em uma briga ou até mesmo segurar uma arma para se defender), e também, para tentar criar um drama com um toque familiar para emocionar sem apostar em elementos repletos de clichês, o filme é uma representação modesta de reparações, envolvendo erros do passado e ao mesmo tempo, alimentando a busca por um futuro melhor a cada novo dia.

O ritmo do roteiro é lento e a construção da trama acontece sob pretextos não muito fortes (pelo menos, dentro da proposta do próprio filme), mas de uma maneira cativante, os acontecimentos vão criando um laço com tudo o que está sendo mostrado na tela e "fisgam" a atenção do público pela inesperada relação de amizade entre, os protagonistas (com personalidades opostas, mas que se complementam por serem essencialmente iguais) e após um bom desenvolvimento, há espaço para o elenco de apoio mostrar boas performances (com apelo emotivo, e isso que fortalece muito o resultado final do projeto). De alguma maneira o filme cresce, mas permanece inerte.

Em muitos momentos, é como se a execução do filme fizesse um movimento de rotação e não percebesse que, em sua maior parte do tempo, está fazendo um movimento em volta dele mesmo (mas sem apresentar episódios que fortaleçam o seu escopo). Isso é prejudicial porque mesmo que o elenco seja carismático e entregue ótimas interações (mas com performances moderadas), acaba não sendo é o suficiente para dinamizar as coisas. Muito do suporte que o filme tem, vem da cinematografia competente, que cria ótimas sequências em meio a um "road movie" que poderia ter sido muito melhor, mais dramático e muito mais intenso se tivesse sido melhor planejado.

A maior parte do sucesso desse filme, vem do talento sensível de Eastwood em dirigir projetos que encontram, e fazem isso de maneira assertiva, no drama familiar (em camadas diversas) a "fórmula ideal" para existir com uma pertinência coerente e ainda que isso não seja tão bem executado (como é o caso deste roteiro), ainda traz uma consistência na sua qualidade. O legado de Eastwood é imenso, ele sabe o que faz (ainda que não o faça com a excelência esperada) e sabe como contar uma história dramática. Neste projeto, há um apelo muito nostálgico e isso se reflete, de maneira consistente, na "era de ouro" dos filmes westerns (que são a base da carreira dele).

Dirigindo o filme com firmeza, Eastwood entrega um trabalho conciso. Sem arriscar muito em ângulos diferentes e em desencadeamentos de situações complexas, ele mantém a simplicidade, de uma narrativa que encontra nos seus personagens o seu maior apoio narrativo. Um grupo de características pontuais reforçam o drama que há e que definem a construção de cada um dos personagens. Nem todos são bem desenvolvidos, mas ainda sim, um saldo muito positivo é visto na tela... No entanto, não há nenhum grande destaque. O aprofundamento da trama, e principalmente às suas consequências tendem a ser um pouco desleixados porque tudo termina abruptamente.

Sem encontrar o seu guia definitivo para evoluir de maneira eficiente, Cry Macho - O Caminho para Redenção, fica "preso" no meio do caminho, sempre andando para frente, mas sem fazer movimentos audaciosos. O apelo visual é bem interessante, porque o trabalho de fotografia é bonito, a iluminação densa favorece à trama e junto com uma paleta de cores "pálidas" bem escolhida, uma boa trilha sonora e um trabalho de edição que consegue ir direto ao ponto (mesmo que o roteiro muitas vezes não faça isso)... O pacote completo é extremamente útil e satisfatório, provando mais uma vez que o talento de Eastwood é inspirador e que sempre merece muita atenção.