My experience challenging my limitations + Drawing process [ENG-ESP]

English version

I think I've been going through a slight block when drawing in my sketchbook, before I didn't use to think too much about what I wanted to draw nor felt pressure for time or because it might look nice or not.

I've always liked to share my drawings with people, but I thought I shouldn't get into the habit of sharing everything I do, to keep some ideas to myself and draw with the peace of mind that I don't have to make things perfect, after all, I've always felt that drawing is a space or a moment in which I can release any burden or emotion, beyond the technique or the material I choose to use.

So this weekend I tried to dedicate some time to it again, even though a month or two ago I didn't draw for mere pleasure, mainly because of the unconscious pressure I felt....

I did the sketch in less than half an hour, it felt good to draw in such a spontaneous way, that is, I didn't use too many guide lines and I didn't take too much time to make details...

I don't really like painting at night, so the next day I set out to paint with the watercolors. As I progressed I felt like complementing the drawing using colored pencils for some details, and, while I had fun adding able and capable of color, there is a very detail-oriented and perfectionist part of me that cannot ignore when it sees that something is not going well.... And that's because I noticed some disproportions, hahaha.

At first I was going to leave the drawing like that and forget about it, but then I thought it was worth it to try a little harder and try to do the drawing again, correct the mistakes and learn, no matter if the drawing I would share it to other people or not, it's worth it even if it's just for myself.

I started again, this time I took the trouble to use guide lines and correct as many times as necessary to get the proportions right, which led me to remember an old drawing teacher who taught me and used to say that a good painting starts with a good drawing.

The truth is that I forgot to take pictures of the process of the second drawing, but if you detail the images above you will notice the corrections made, besides, in this drawing I used only watercolors and I finished outlining with a very thin marker.

I felt so satisfied with the final result! Especially because of the couple of lessons I learned in the process: to feel confident to draw whatever I want without thinking about anything or anyone else, and, not to give up so quickly with a drawing, it's normal that something doesn't come out right on the first try, but it's worth the effort as many times as it takes to get it right.

I've been in a very reflective mood lately, and this post is a little proof, hehehe. I hope you enjoyed reading it, and I hope you liked this drawing.

See you next time, take care and keep creating!

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Versión en Español

Creo que he estado pasando por un leve bloqueo al dibujar en mi sketchbook, antes no solía pensar demasiado en lo que quería dibujar ni sentía presión por el tiempo o porque pudiera quedar bonito o no.

Siempre me ha gustado compartir mis dibujos con las personas, pero he pensado que no debería acostumbrarme a compartir todo lo que hago, a reservarme algunas ideas y dibujar con la tranquilidad de que no tengo que hacer cosas perfectas, al fin y al cabo, siempre he sentido que dibujar es un espacio o un momento en el cual puedo liberar cualquier carga o emoción, más allá de la técnica o del material que elija usar.

Así que este fin de semana traté de dedicarle tiempo nuevamente, aunque hace uno o dos meses no dibujaba por mero gusto, principalmente por la presión inconsciente que sentía...

Hice el boceto en menos de media hora, me sentí bien al dibujar de forma tan espontánea, es decir, no usé demasiadas líneas guía ni me demoré haciendo detalles...

No me gusta mucho pintar de noche, así que al día siguiente me dispuse a pintar con las acuarelas. Conforme fui avanzando sentí ganas de complementar el dibujo usando lápices de colores para algunos detalles, y, si bien me divertí añadiendo capaz y capaz de color, hay una parte de mí muy detallista y perfeccionista que no puede ignorar cuando ve que algo no va bien... Y es que me di cuenta de algunas desproporciones, jajaja.

Al principio iba a dejar el dibujo así y me iba a olvidar de él, pero entonces pensé que valía la pena esforzarme un poco más e intentar hacer el dibujo otra vez, corregir los errores y aprender, no importa si el dibujo lo compartiría a otras personas o no, vale la pena incluso si solo es para mí misma.

Empecé de nuevo, esta vez sí me tomé la molestia de usar líneas guía y de corregir cuantas veces sea necesario para que las proporciones me quedaran bien, lo que me llevó a recordar a un antiguo profesor de dibujo que me dio clases y solía decir que una buena pintura parte de un buen dibujo.

Lo cierto es que olvidé tomar las fotos del proceso del segundo dibujo, pero si detallan las imágenes de arriba notarán las correcciones realizadas, además, en este dibujo usé solamente acuarelas y finalicé delineando con un marcador muy delgado.

¡Me sentí tan satisfecha con el resultado final! Especialmente por el par de lecciones que aprendí en el proceso: sentirme segura de dibujar lo que me plazca sin pensar en nada ni nadie más, y, no desistir tan rápido con un dibujo, es normal que algo no salga bien al primer intento, pero vale la pena esforzarse las veces que sean necesarias hasta lograrlo.

He estado en un mood muy reflexivo últimamente, y este post es una pequeña prueba, jejeje. Espero que hayan disfrutado leyendo, además que les haya gustado este dibujo.

Nos vemos en una próxima ocasión. ¡Cuídense y sigan creando!

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