Desde que se tiene memoria, la humanidad ha hecho gala de su creatividad y de su inteligencia en todos los ámbitos en los que le es posible hacerlo. De hecho, sin necesidad de hacer un profundo examen o una investigación exhaustiva al respecto, podemos constatarlo. Porque desde las Pirámides de Egipto al Coliseo Romano, desde las matemáticas más simples hasta las complejas, desde el pensamiento de los grandes filósofos griegos hasta nuestros intelectuales modernos y desde la tecnología más simple hasta la más compleja, todo ha sido producto de la inventiva, la creatividad y la lógica humana.

El arte como medio de expresión

Pero ningún ámbito ha sido más fruto de la creatividad humana que el arte; dado que ya sea que hablemos de pintura, escultura, cine, música, fotografía o literatura (o cualquier otra forma artística), todo es fruto de esa capacidad creativa e imaginativa innata en el ser humano en general. Ahora bien; es cierto que no todos los seres humanos desarrollamos nuestra capacidad artística en la vida; pero aquellos que lo hacen, son capaces de ver el mundo y de expresarse de maneras que la mayoría solo pueden soñar o envidiar.

Porque el arte es un medio de expresión, es la forma como el artista transmite y comunica lo que piensa, lo que siente, y como está percibiendo el mundo y la realidad particular que le tocó vivir. Porque aunque psicológicamente hablando, todos los seres humanos observamos la realidad a través de nuestros filtros cognitivos personales, es a través del arte que (aquellos que son artistas), pueden expresarse en formas y maneras que son únicas, originales, hermosas, distintivas e irrepetibles.

Esto reviste una importancia monumental, porque quien puede expresarse de manera artística, comparte su visión personal de la realidad con aquellos que pueden apreciar su arte. Ello quiere decir que los artistas pueden afectar la manera como el mundo percibe la realidad, y transformar visiones. Es tan así, que la prueba fehaciente de esto es el caso del arte abstracto en la pintura, que pasó de ser considerado en sus inicios como garabatos o formas infantiles o pocas valiosas de expresión; a ser reconocidos con el tiempo como valiosas obras de arte que pueden incluso llegar a valer millones de dólares.

Debemos considerar además, que desde que la humanidad aprendió a comunicarse, las formas verbales y gestuales nacieron de la necesidad imperiosa del ser humano para expresarse y poder vivir en sociedad. Y casi podríamos decir también que, de la mano de la comunicación verbal y gestual, nació el arte y la capacidad artística en el ser humano. Y la prueba que da fé de ello son las pinturas rupestres que la ciencia arqueológica descubrió hace mucho en cavernas que datan de la era prehistórica.

El bisonte era la temática preferida en dichas pinturas; y tiene una explicación práctica como forma de arte y expresión en aquellos tiempos primitivos. La razón es que el bisonte era uno de los alimentos por excelencia para la humanidad por allá en sus inicios, por lo que el hombre plasmaba bisontes en las paredes de las cavernas, como una manera de expresar aquello que necesitaba o le interesaba de alguna forma.

Por cierto que dicen los científicos hoy en día, que la capacidad de inteligencia del ser humano (y su enorme progreso a través de los siglos), se debió al crecimiento que experimentó a nivel cerebral, lo que implicó un aumento de la capacidad creativa y de la inteligencia de la humanidad en todos los sentidos.

Y esto es importante destacarlo, porque de igual manera la ciencia sugiere que dicho crecimiento a nivel cerebral, se debió al consumo de proteínas animales (como la carne de bisontes, entre la de otros animales). Esto lo menciono solo como dato curioso, pero que también está relacionado con el tópico al que estamos haciendo alusión hoy.

El arte como medio de catarsis personal

Pero el arte es algo mucho más grande que un simple medio para admirar a quienes son geniales por plasmar la realidad de una manera interesante o diferente, o de aquellos que lo usan como un simple modo de expresión personal. Porque el que es artista, no transmite objetividad a través de su arte (o por lo menos, no necesariamente), sino que transmite su subjetividad.

Quien es artista expresa su sentir, su descontento, alegría, pasión, amor, rabia, dolor, y toda otra emoción que podamos mencionar, respecto a todo lo que le pasa, respecto a todo lo que es capaz de experimentar en un momento determinado. El arte es por lo tanto, una herramienta de catarsis, algo de lo que se vale el artista para dibujar o comprender su realidad, para purificarla y filtrarla, a fin de poder soportarla o manejarla mejor.

Por lo ya mencionado es que la expresión artística ha sido reconocida y entendida desde hace mucho tiempo como un medio o canal poderoso para que las personas liberen emociones reprimidas logrando así la mencionada catarsis.

¿Criticar el arte o comprenderlo?

En vista de todas las razones esbozadas respecto al arte hoy aquí, es por lo que con mucha frecuencia me pregunto si, dada la naturaleza del arte en sí mismo, se puede realmente criticar el arte o capacidad artística de alguien. Porque con frecuencia, leemos o vemos la crítica a formas de expresiones artísticas diversas; e incluso, nos tomamos la facultad de criticar el arte de otros nosotros mismos.

Pero criticar con razón no resulta nada sencillo en el fondo, porque muy experta que pueda resultar nuestra opinión, por bien sustentada que nos pueda parecer; no podemos basarnos en hechos objetivos cuando de arte se trata. Porque tanto el arte que alguien expresó, como la manera como lo interpretamos es producto de una subjetividad personal; tanto del artista, como de quienes apreciamos su arte. Y ello resulta lo cumbre en todo esto.

Porque cada tiempo, cada generación, genera sus artistas particulares, y ninguno es igual a nada que haya existido antes. En muchos casos, quienes ya tenemos una edad consideramos que estamos una época de modas anticuadas, en la que nos parece que demasiadas personas no tienen buen gusto por apreciar un arte que no nos parece arte realmente; y por existir artistas que nos parecen que no tienen talento verdadero, por manifestar expresiones artísticas que nos parecen totalmente carentes de calidad.

Expresar el arte requiere de tener valor

Pero expresarse artísticamente requiere de valor; y criticar es muy fácil, pero como ya dije, el arte es profundamente personal, es subjetivo, y es por lo que debemos aprender a respetar las formas de expresión artísticas aún cuando no las comprendamos. Porque el hecho es que aunque una determinada poesía o forma de expresión de un poeta (por decir algo) no sea de nuestro agrado, no significa que no haya arte implícito en dicha poesía o en lo que hace dicho poeta.

De hecho, es un secreto a voces que muchos de los más grandes artistas de la historia han sido incomprendidos totales, cuyas vidas fueron tumultuosas y difíciles. Es por ello que un artista puede ser muy grande y especial, pero a la vez también puede ser un incomprendido en su tiempo particular de existencia; caso que particularmente le pasó al famoso pintor Vincent Van Gogh (por mencionar uno de los ejemplos más famosos).

Razón por la que debemos entender que el hecho de que una escultura o pintura (o cualquier otra forma de expresión artística) no nos guste, o no la comprendamos, no le hace menos arte, ni menos especial. Sino que lo que demuestra es que no sentimos afinidad o identificación personal con dicho arte. Y criticar es demasiado fácil, como ya apunté, porque todo el mundo se siente con derecho a criticar y valorar lo que hacen los demás (especialmente en estos tiempos de exceso de críticos de las redes sociales). Pero hacer arte (o al menos intentarlo) requiere de mucho valor y coraje.

Porque quien es artista, o expresa alguna forma de arte, tiene que comprender muy bien que siempre encontrará críticas adversas a lo que hace, pero también debe entender que para alcanzar la genialidad, debe trascender todo lo que los demás puedan pensar o decir sobre su arte; y dedicarse exclusivamente a crearlo progresiva y constantemente, porque solo en ello estará su crecimiento como artista y su felicidad personal.

No todo el mundo puede ser artista, pero todos podemos expresarnos artísticamente

Porque el arte puede ser (como realmente es) una forma de obtención de la felicidad personal. Y por lo mismo, aunque la mayoría no lograremos convertirnos en artistas profesionales en la vida (por razones prácticas), ello no nos impide expresarnos de maneras artísticas como un medio para transmitir lo que sentimos, para manejar nuestras emociones, para soportar nuestra realidad y para ser felices.

Porque al ser algo catártico, el arte (y el acto o intención de crearlo); permite a las personas exteriorizar, poner de manifiesto, sus pensamientos y sentimientos más íntimos y personales. Proceso que puede resultar algo extremadamente terapéutico y permitirnos afrontar emociones difíciles y tormentosas como la tristeza, el trauma, el dolor y la ira.

Hay que valorar que el arte nos permite transmitir, a través de formas no verbales, abstracciones y simbolismos que nos liberan del dolor (o que nos ayudan a manejarlo mejor). Es por lo que todo ser humano debería intentar desarrollar algún tipo de arte en su vida; incluso por simple diversión o curiosidad personal. Porque no cabe duda que cualquier forma de expresión artística que elijamos desarrollar, nos permitirá elevar nuestra calidad de vida, por el cambio positivo que generará en nuestra actitud el hecho de intentarlo; y por las implicaciones que inherentemente tiene todo proceso creativo.

En fin, ¿qué opinan ustedes sobre el tema tratado hoy? No olviden comentar...

Hasta la próxima.

Artículo escrito por José Quintana.