De la calidad cinematográfica de Ciudadano Kane de Orson Welles | Of the cinematic quality of Orson Welles' Citizen Kane
Vuelvo a Orson Welles, a quien siempre hay que retornar como cineasta fundamental, por sus aportes técnicos y semióticos, pero, sobre todo, por la visión de mundo que nos compartió en su obra. En su honor publiqué, a propósito de la fecha de su muerte, hace tres días una microficción, que pueden ver aquí.
I return to Orson Welles, to whom we must always return as a fundamental filmmaker, for his technical and semiotic contributions, but, above all, for the vision of the world he shared with us in his work. In his honor, three days ago I published a microfiction in honor of his death, which you can see here.
Considerado uno de los más relevantes directores del cine universal y destacado actor (ambos roles también los desempeñó en el teatro), guionista, además de sus incursiones en la radio y la televisión, realizó un conjunto de filmes, alrededor de 20, que siguen siendo referencia obligada para el disfrute y conocimiento del séptimo arte. Acerca de su vida y obra se han hecho numerosos trabajos, como el libro Orson Welles, escrito por el importante crítico y teórico del cine, el francés André Bazin.
Debemos a Welles la revalorización y actualización en el cine del teatro de Shakespeare y del Quijote (filme inacabado, que fuera “terminado” por el cineasta español Jesús Franco; ver información en este enlace). Y, por encima de todo, ese hito de la cinematografía que es Ciudadano Kane - (Citizen Kane).
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Considered one of the most relevant directors of universal cinema and an outstanding actor (he also played both roles in the theater), screenwriter, in addition to his incursions in radio and television, he made a series of films, around 20, which continue to be an obligatory reference for the enjoyment and knowledge of the seventh art. Numerous works have been written about his life and work, such as the book Orson Welles, written by the important French film critic and theorist André Bazin.
We owe to Welles the revaluation and updating in the cinema of Shakespeare's theater and of Quixote (unfinished film, which was "finished" by the Spanish filmmaker Jesús Franco; see information in this link). And, above all, that milestone of cinematography that is Citizen Kane.
Siendo su “opera prima”, estrenada en 1941, logró con ella renovar en varios aspectos el arte cinematográfico, así como abordar, desde una concepción muy crítica, tanto el inmenso poder de los medios (en este caso, de la prensa), como la infelicidad y soledad del individuo moderno.
En torno a lo primero, son reconocidos sus aportes en el uso de la imagen, sea desde la fotografía o el montaje (edición). Para eso se hizo acompañar del gran director de fotografía Gregg Toland, que contribuyera, con sus lentes fotográficos, a la extraordinaria profundidad de campo, el significativo uso del primer plano, el juego de picados y contrapicados en la angulación * y de los movimientos de cámara, así como de los efectos de la iluminación con el claroscuro, en una aprovechamiento al modo expresionista. Para la edición, en lo que este filme también es muy destacado, por la decidida utilización de una narrativa de rupturas temporales (uso del flashback e incluso del flashfoward *) y el ensamblaje del documental dentro del discurso ficcional, Welles se apoyó en el maestro del montaje Robert Wise.
Igualmente, en el sonido, en particular con los efectos sonoros y la presencia de la música, hace significativas contribuciones. El uso de carácter emocional que se hace de las incorporaciones musicales pasará a formar parte del legado del cine, gracias a la participación del músico Bernard Herrmann.
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Being his "opera prima", released in 1941, he managed to renew cinematographic art in several aspects, as well as to address, from a very critical conception, both the immense power of the media (in this case, the press) and the unhappiness and loneliness of the modern individual.
Regarding the former, his contributions in the use of the image, whether in photography or editing, are well known. For this, he was accompanied by the great director of photography Gregg Toland, who contributed, with his photographic lenses, to the extraordinary depth of field, the significant use of the close-up, the interplay of the * and the camera movements, as well as the effects of lighting with chiaroscuro, in an expressionist style. For the editing, in which this film is also very outstanding, for the decided use of a narrative of temporal ruptures (use of flashback and even flashfoward * and the assembly of the documentary within the fictional discourse, Welles relied on the master of editing Robert Wise.
Likewise, in sound, particularly with the sound effects and the presence of music, he makes significant contributions. The emotional use of musical incorporations will become part of the legacy of cinema, thanks to the participation of the musician Bernard Herrmann.
Acerca del contenido y la historia de Ciudadano Kane, se ha sostenido que Welles y el guionista Herman Mankiewicz se basaron, para el personaje de Charles Foster Kane, en el poderoso empresario de la prensa estadounidense William Ranolph Hearts, lo que hizo que el filme estuviese casi censurado en los medios por mucho tiempo. Aunque fuera muy bien recibido por la crítica, fue un fracaso en la taquilla en su momento.
Haciendo una síntesis argumental del filme, podemos decir que, a raíz de la muerte del potentado norteamericano Charles Foster Kane en 1941, personaje interpretado por el propio Orson Welles, se inicia una investigación periodística para conocer el significado de la última palabra pronunciada por este personaje en el momento de su muerte: ”Rosebud”, para lo cual el reportero acude a todos los posibles informantes (muertos o vivos) vinculados a Kane: su tutor -a través de sus memorias-, sus esposas, su principal amigo, su mayordomo. Y estos encuentros, con las distintas perspectivas que ofrecen estos personajes acerca de Kane, conforman el discurso e historia del filme. Tendríamos, entonces, un filme cuyo inicio es la muerte del personaje cuya vida se irá reconstruyendo a partir de los testimonios de diferentes personajes que funcionan como narradores, incluyendo al reportero Thompson, hasta su final, donde se nos revelará a los espectadores, no a los personajes del filme, la verdad ignorada de la palabra “Rosebud”.
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Being his "opera prima", released in 1941, he managed to renew cinematographic art in several aspects, as well as to address, from a very critical conception, both the immense power of the media (in this case, the press) and the unhappiness and loneliness of the modern individual.
Regarding the former, his contributions in the use of the image, whether in photography or editing, are well known. For this, he was accompanied by the great director of photography Gregg Toland, who contributed, with his photographic lenses, to the extraordinary depth of field, the significant use of the close-up, the interplay of the * and the camera movements, as well as the effects of lighting with chiaroscuro, in an expressionist style. For the editing, in which this film is also very outstanding, for the decided use of a narrative of temporal ruptures (use of flashback and even flashfoward * and the assembly of the documentary within the fictional discourse, Welles relied on the master of editing Robert Wise.
Likewise, in sound, particularly with the sound effects and the presence of music, he makes significant contributions. The emotional use of musical incorporations will become part of the legacy of cinema, thanks to the participation of the musician Bernard Herrmann.
La crítica cinematográfica ha resaltado la gran influencia que Ciudadano Kane, y por esta obra, Orson Welles, han tenido en el cine posterior en directores como Akira Kurosawa, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Ridley Scott, Luc Besson, los hermanos Cohen, entre muchos otros.
Durante mi desempeño como profesor de Semiótica Audiovisual en mi universidad, solía usar Ciudadano Kane como filme para poner en práctica el análisis y la interpretación del modelo semiótico adoptado por mí. Centraba mi atención en la secuencia inicial del filme, reveladora de los principales aspectos de contenido y forma que constituyen su hilo discursivo y narrativo, donde está contenido el elemento que explica la personalidad de Kane. Una vez visto este fragmento por ustedes, puedo pasar a presentar mi consideración progresiva de él.
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Film critics have highlighted the great influence that Citizen Kane, and through this work, Orson Welles, have had on subsequent cinema in directors such as Akira Kurosawa, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Ridley Scott, Luc Besson, the Cohen brothers, among many others.
During my tenure as a professor of Audiovisual Semiotics at my university, I used to use Citizen Kane as a film to put into practice the analysis and interpretation of the semiotic model adopted by me. I focused my attention on the opening sequence of the film, revealing the main aspects of content and form that constitute its discursive and narrative thread, where the element that explains Kane's personality is contained. Having seen this fragment for you, I can go on to present my progressive consideration of it.
Se trata de la presentación de la residencia de Kane, su palacio “Xanadú”, hasta el último instante de su vida, con la pronunciación de la enigmática palabra: “Rosebud” (“Capullo de rosa”).
Desde una narración omnisciente, con un sonido off (música con carácter grave y lento, que aparecerá y desparecerá), un movimiento de cámara en ascenso nos muestra una escenografía-paisaje mediante primeros planos, utilizando disolvencias, que paulatinamente nos van acercando desde la cerca de la entrada (“Prohibido el paso”) hasta la habitación de Kane, primero desde el exterior de ella, luego desde su interior.
La iluminación juega con los claroscuros, en un ambiente neblinoso, pero permite identificar objetos que nos hablan de un espacio inmenso, lleno de muchas propiedades (animales, rejas, góndolas, etc.), y al fondo siempre el palacio.
Un apagón en la ventana, con detención de la música, nos posibilita precisar el lugar, de una arquitectura extravagante, mediante un uso sintáctico (por su orden) y semántico de elementos descriptivos. Se ilumina la ventana, se reinicia la música y luego “pasamos” al interior. Nuestra mirada puede observar un cuerpo cubierto sobre una cama.
Un cambio a plano detalle (close-up), nos muestra en el encuadre la caída de la nieve, luego una cabañita techada de nieve, y, con un cierto alejamiento, observamos que esto forma parte de una bola de cristal (juguete), que es sostenida por una mano.
Inmediatamente, de nuevo un plano detalle de una boca (vemos los labios y los bigotes) que pronuncian una palabra con el tono moribundo de un estertor. Con cambios de primer plano a plano detalle, en picado, la mano deja caer la bola de cristal, lo que anuncia la muerte del personaje, y la bola rueda por el piso hasta quebrarse, de obvia significación para el momento.
Luego un plano abierto, con una perspectiva también muy sugerente que muestra a la cabañita invertida, vemos, a través del cristal roto, la imagen deformada, como si se tratara de un espejo fracturado, de la entrada de una enfermera, que inferimos es la cuidadora de este personaje enfermo. Con la continuación de la música en off, en un primer plano observamos a la enfermera cubriendo completamente el cuerpo del personaje ya fallecido, en medio de una gran oscuridad. Y se cierra la secuencia con un fundido en negro.
It is the presentation of Kane's residence, his palace "Xanadu", until the last moment of his life, with the pronunciation of the enigmatic word: "Rosebud".
From an omniscient narration, with an off sound (music with a low and slow character, which will appear and disappear), a rising camera movement shows us a scenography-landscape through close-ups, using dissolves, which gradually bring us closer from the entrance fence ("No Trespassing") to Kane's room, first from the outside, then from the inside.
The lighting plays with chiaroscuro, in a foggy atmosphere, but allows us to identify objects that speak to us of an immense space, full of many properties (animals, railings, gondolas, etc.), and in the background always the palace.
A blackout in the window, with the music stopped, allows us to specify the place, of an extravagant architecture, through a syntactic (by its order) and semantic use of descriptive elements. The window is illuminated, the music restarts and then we "pass" inside. Our gaze can observe a covered body on a bed.
A change to a close-up shot shows us in the frame the falling snow, then a little snow-covered hut, and, with a certain distance, we observe that this is part of a crystal ball (toy), which is held by a hand.
Immediately, again a close-up of a mouth (we see the lips and whiskers) pronouncing a word with the dying tone of a death rattle. With changes from close-up to detail shot, swooping, the hand drops the crystal ball, announcing the death of the character, and the ball rolls on the floor until it breaks, of obvious significance for the moment.
Then an open shot, also with a very suggestive perspective that shows the upside down hut, we see, through the broken glass, the deformed image, as if it were a fractured mirror, of the entrance of a nurse, who we infer is the caregiver of this sick character. With the continuation of the music in off, in a close-up we observe the nurse completely covering the body of the already deceased character, in the middle of a great darkness. And the sequence closes with a fade to black.
Referencias | References:
https://es.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles
https://en.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles
https://es.wikipedia.org/wiki/Citizen_Kane
https://en.wikipedia.org/wiki/Citizen_Kane
https://aprendercine.com/sonido-en-el-cine-nociones-basicas/